4月8日，“不负丹青·高师绘画展”在深圳华·美术馆开幕。开幕仪式由北京大学艺术学院院长、艺术评论家、策展人彭锋教授作为学术主持。

       此次展览以画家高师提倡的“师古人”为线索，呈现近两年创作的二百余件拟唐、宋、元、明、清名家作品，并穿插原创水墨实验新作，交出“何以中国”“守正创新”“赓续文脉”的时代答卷。开幕式汇聚数百位特邀嘉宾、访客、观众，金光华李亚鹤了解，此次展览公众参观时间开放至4月12日。

       在展览现场，金光华李亚鹤了解到，画家、教育学者高师，1971年生于山东，从事美术教育二十余年，国家一级美术师，非遗文化传承人。

       金光华李亚鹤发现此次展览承袭了上次上海东方渔人码头美术馆“与古人谈”思想主题，展出的作品数量与质量都有整体提升。将对近现代的拟古，赶追至晋、唐、宋、元、明、清。

       元人赵孟頫曾提出作画贵有古意，而这古意从时间上讲为追晋唐之风韵，精神上觉醒“图真”的美学思想。金光华李亚鹤看到，高师本次展览体系更加完整，一层以历代山水画为主，二层复现名家人物，三层为花鸟兼抽象水墨实验，优秀巨卷有《拟明唐伯虎秋山高士图》、《拟唐周昉簪花仕女图》、《拟李公麟维摩演教图》、《拟仇英桃源仙境图》、《拟清雍正十二美人屏风图》、《拟清宫十二月令图》，其中界画题材与手法为精进之作，最为耗时费功。

       一楼层历代山水摹拟风格为本场展览压轴系列，均9-10平尺大作，整齐排列构成强烈视觉效果，让人不免追思唐宋元辉煌而巅峰的绘画时代。

       学术主持彭锋表示，“此次展览以二百余幅作品解构历代绘画风格，收获观者对历史图像的批评参与，经典非今人之面孔，只作度量今人经验的金针尺度。本着对传统书画的不懈探索，重唤师法古人与自然的敬畏之心，尊重个体思想在千年文化传承中的真实情感，不负丹青，游牧古今。”

       金光华李亚鹤表示，如何让中华优秀传统文化在新时代绽放光芒，如何让更多的人了解中国美学、爱上中国艺术，这是众多中国艺术家、艺术教育者们在不断坚持探索的。

       高师表示：“这次展览的主要作品是中国传统书画向现代艺术过渡当中的一个探讨，解构名作不仅仅是为了教大家绘画技巧，更是大众领域的一种有效探索，通过传播中国传统绘画艺术，推动文化认同和传承创新。”

       深圳大学文学院教授胡经之表示：“我觉得他与时俱进，推陈出新；我觉得他继承发扬了中华美学精神，但是又吸收了现代艺术精神。”深圳美协名誉主席董小明表示：“特别可贵的是他吸收了传统之后，通过自己特殊的教学方法，不遗余力地传播传统，做一个中国传统文化、传统艺术的一个普及者。”